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作者｜朱力克
(资料图)
全球电音舞曲市场正出现大反弹——国际音乐峰会(IMS)发布的数据称，2022年全球电音市场价值增长了34%。
网上有一个热门提问：“为什么喜欢听电音？”网友们的回答五花八门，常见的回答是“释放压力”和“忘记烦恼”。
对于普通人来说，生理感受是最真实的。这也正是电音越来越受到年轻人青睐的原因。有报告显示，在国内，电音听众年轻化趋势明显，垂类曲风中19到22岁占比最高。
刚刚开播的音综《星电音联盟》就选择用一种轻松快乐的方式向观众推介电音。一群才华横溢、来自世界不同国家的音乐人，相聚在岛上交流与创作音乐，打造一个个欢乐主题派对。
第一期节目中，除了聚焦舞台表演本身，派对主理团适时的捧哏，让现场笑声不断。同时，节目积极回应用户对舞台、音乐的兴趣需求，让初次接触电音的观众也由此产生好奇心，一如徐梦圆在节目中所说：“帮大家打开电音的第一扇门。”
在普及电音文化的同时，《星电音联盟》试图通过极致的舞台和高燃的情绪释放，让电音成为年轻人的充电站，让大家通过音乐获得快乐和能量。
可能从没有一个电音节目像《星电音联盟》一样，融入了如此多元的音乐风格和不设限的舞台呈现。这不仅是为了传递年轻人的电音态度，更是为了打造出独特且大众接受度更高的电音作品和舞台。
在“百大DJ”BEAUZ（宝藏兄弟）表演之前，他们介绍说自己首创了Psy-Pop（迷幻流行音乐）。黄子韬特意代表大家问了他们一个问题，什么叫Psy-Pop？BEAUZ介绍说：“只要是轻快的，能够在家里放在车里听的歌都是Psy-Pop。”凤凰传奇的玲花似懂非懂地点点头，“电音的曲风太多了”。
如何让这些小众的风格更容易为大众接受？节目组选择了一种相对轻松的方式。由凤凰传奇、黄子韬、马伯骞担任派对主理团，R3HAB担任电音挚友，将从42位电音伙伴中选出24人登上最后的电音岛，最终解锁6场不同主题狂欢派对。
差额登岛让现场多了点戏剧性，电音伙伴们需要用尽全力来打动派对主理团。《星电音联盟》舞台上的音乐人不仅有DJ、制作人、说唱歌手，还有女团，电音，帮助音乐人们展示个人音乐魅力的同时，冲淡了竞争性，却营造出一种欢乐的氛围。
单就第一期而言，《星电音联盟》看起来试图想要营造的是一种派对场景，音乐人们为登岛资格进行的PK，虽然也有针锋相对的狠话，但更像交流。因此，《星电音联盟》看起来有些其乐融融。
不同流派和曲风的相互融合，让人感受到年轻音乐人的包容性，也看到电音带来的可能性。比如深水29的歌曲并不是那种我们所想象的电音，听感上有着更强的流行摇滚气质，但放在《星电音联盟》这个派对里，你并不会觉得违和，而更多是感受到作品的完整性和表演的感染力，以至于让BEAUZ（宝藏兄弟）表示“100%的Respect”。
杰克的登台让人眼前一亮，黄子韬和马伯骞不约而同地站起来，马伯骞兴奋地指着舞台的方向说：“他带了萨克斯风！”从敲啤酒瓶的马海昕到吹萨克斯风的杰克，从流行、说唱到摇滚，在《星电音联盟》舞台上，任何乐器和曲风都能融合在一起，让电音成为一个包罗万象的容器。
派对主理团也是欢乐的一部分，他们不是老师、不是评委，是派对的参与者和氛围的催化剂。马伯骞表现得最激动，看到精彩的部分时常突然跳起；凤凰传奇化身欢乐喜剧人，承包了当晚最多的笑点；黄子韬像是个大哥哥，热情地跟选手们打招呼，不时地跟音乐人们交流一些电音常识。
作为一档力图探讨音乐创作和产出优质电子流行音乐作品的节目，仅有欢乐的氛围是不够的。《星电音联盟》更着力在节目的细节处体现音乐性，多元的曲风融合和专业的音乐态度随处可见。
这场欢乐的派对让不少出色的年轻音乐人走到台前。节目中，他们呈现出广阔的视野，把电音的包容性和创造性发挥到极致。
2002年出生的马海昕，第一个站出来争取登岛资格。他一登场，就表现出了00后的干劲，招呼全场观众站起来，黄子韬第一个响应，“我站起来了”。随后，马海昕给大家献上了精彩的表演，撕掉衣服敲打啤酒瓶的桥段设计让现场喝彩连连。
全场最大的惊喜可能是19岁的深水29（陈思远），他是《星电音联盟》第一期唯一获得派对主理团全票通过的音乐人。这位就读于美国MI现代音乐学院的大一学生，用一首融合摇滚和电音的歌曲征服了现场所有人，磅礴的气势、稳健的台风和朗朗上口的旋律，掀起了一股青春热浪。马伯骞听得兴起，不带全程摇摆，最后还连喊了几声“wow！”。
徐梦圆的表现不枉大家的期待，他以民乐开场再融入电音的表演，中间穿插着各种民乐音效，灵动且优雅，连凤凰传奇的玲花都不禁喊出声。徐梦圆的对手嫩口也不遑多让，虽然艺名叫嫩口，但他的表演并不嫩，融合了中国民间戏曲元素的电音作品，让他获得了直接登岛的资格。
节目中也不乏专业讨论，比如在4S开始表演之前，一些音乐人谈到了自己对于Bounce的看法。对于一些乐迷来说，Bounce等同于土嗨，但崔三金说：“我小时候也瞧不起Bounce，就是土嗨，但是后来我发现它真的能给人带来快乐。它能给人带来快乐就是正确的。”
这也正是派对的乐趣所在。派对是电音文化的孵化场，是电音爱好者享受音乐和社交的地方，它强调的是行动上的参与而非品味上的区隔，也只有真正乐在其中，才能感受到电音的魅力，从而产生进一步了解的好奇心。也就是徐梦圆想要做的，打开“第一扇门”。
在输给嫩口之后，“不服气”的徐梦圆解释了自己的音乐理念：“我在做的这个风格是希望把大家领到第一扇门，我来帮他们开第一扇门，让他们对这个东西产生好奇。当他们产生了好奇，他们才会愿意自己去打开第二扇门。电音的旅程里可能还有一百多扇门等着他们自己去发掘。”
通过容易接受的派对形式，在轻松氛围中完成电音知识的普及，《星电音联盟》也正在帮观众打开“第一扇门”。
如今，在很多年轻人的歌单中都可以发现电音音乐。
对年轻人来说，日常关心的不外乎自己是否能获得收入、口碑良好的工作，获得美好的家庭生活和未来的前途。在面对未来种种不确定性时，他们尝试各种方法保持乐观的心态。电音正成为他们排解压力、抒发情绪的利器。
在各大音乐平台和视频平台上，云蹦迪受到了年轻人的欢迎，DJ和舞曲的音视频有着很高的流量，比如被网友称为土嗨神曲的《爱如火》，全网播放量超百亿。
很难从理性的角度去解释清楚《爱如火》为什么那么火，但毫无疑问，这跟年轻人自发掀起的网络狂欢有关，无论如何使用，这首歌让他们感到快乐，给他们提供了一个减压的出口。
但在很多音乐人眼中，电音在中国似乎还不够火。《星电音联盟》第一期一开场，音乐人们就先泼了盆了冷水。孟宽说电音在国内“显然是不火”，徐梦圆说“能听到自己音乐的仍然是少数”，而黄子韬叹了口气，“这就是现实。”
冷开场反而让人对《星电音联盟》产生了兴趣。在国内，电音的需求市场似乎已经打开了，但人们对电音的认知似乎却仍然很贫乏。这中间存在着一条缝隙，等待着《星电音联盟》这样的节目去填补。
中国的电音舞曲市场一直为外界看好，IMS今年4月发布的报告称2022年全球舞曲音乐市场出现了强劲的反弹，其中特别提到中国的流媒体市场呈现高增长趋势。但中国电音市场的发展已经证明过，电音市场目前还不存在一触即发的条件，填补市场和认知之间的缝隙，把流量变成行业发展的势能，还有很多事情要做。
其实，相比于其他类型的音乐，电音更强调参与性，如果我们想要帮更多人打开电音的第一扇门，让电音真正成为年轻人的充电站，归根到底还是得在场景上下功夫，给年轻人创造更多参与的理由。
年轻人最不缺的就是参与的动力，追求新奇体验是年轻人的特性，流行音乐创作的普遍电子化则让电音的接受门槛越来越低。就像Skrillex说的：“电音是一种让年轻人尽情释放自我的音乐，它赋予他们力量和自信，让他们感到与世界相连。”
问题在于，我们搭建一个怎样的场景来包容这一切？《星电音联盟》给出了自己的答案。作为近年来最年轻化的电音节目，《星电音联盟》舞台上的年轻音乐人所表现出来的包容和活力，让人感受到的更多是一种纯粹的快乐。它可以让我们暂时从生活中脱离出来，暂时忘记烦恼，充个电，再去面对新的一周。
-全文完-
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